Comment définir la salsa de Bio Ritmo ? Expérimentale ? Ils sont bien trop expérimentés. Underground ? Ils ne sont plus confidentiels. Indé ? Pourquoi pas. C’est vrai qu’ils ne respectent pas les règles d’un style bien établi. Les fondations de leur musique, c’est bien la salsa des années 70,(...)

Un nouvel album du groupe mythique cubain est toujours attendu avec impatience, à la manière du nouveau cru d’un bon vin. Qu’en est-il du millésime 2012 de Los Van Van ? Le groupe a-t-il su une nouvelle fois surprendre, se renouveler ? Ou au contraire creuser le sillon déjà tracé, au risque de se répéter ?

Avant de se plonger dans un nouveau disque, il est toujours intéressant de jeter un oeil aux notes de livret. Il y a toujours un tas de choses à découvrir ! Par exemple, on se rend compte que Pupy ne fait pas de la timba, mais du timba-son.

Manolito est de retour donc, une fois de plus cette année, après la sortie de son bel album de latin jazz "Beat Cubano". (...) Dès le premier titre, l’énergie guerrière est là !

Ce magnifique coffret - même le packaging est très soigné - sort à l’occasion des 35 ans de carrière du pianiste, arrangeur et compositeur Adalberto Alvarez surnommé "El Caballero del son".

La richesse du contenu est le principal point fort de ce CD, avec des morceaux qui sont tout de même de longueur intéressante, ce qui permet de s’entraîner sur de multiples aspects et combinaisons de la musique salsa.

A la faveur de l’été, la rédaction de Salsafrance vous propose, en toute subjectivité, ses "tops" en matière d’albums, d’artistes et orchestres, de morceaux, de concerts et d’albums récents.

Est-il vraiment utile de présenter El Gran Combo ? Si par le plus pur des hasards, vous étiez passés à côté de cet orchestre, disons simplement qu’il est à Porto-Rico ce que Los Van Van sont à Cuba, ou encore ce que El Grupo Niche est à la Colombie : le grand orchestre légendaire et incontournable. (...) Voici donc un nouvel album de cette institution musicale qu’est El Gran Combo, qui au fil des années, reste on ne peut plus égale à elle-même.

I’M BACK BABY !!! lance Huey Dunbar, à juste titre d’ailleurs, dans la chanson Ayudame, car cet album signe son (grand) retour, après plus d’une décennie en demi-teinte. L’après D.L.G ne fut pas sans douleur, car réussir une carrière solo après tant de succès au sein d’un groupe n’est pas chose facile...

Pour ceux d’entre-vous qui se souviennent du dernier (et seul, à la date de cet article) concert à Paris de Yolanda Duke, alors qu’elle partageait l’affiche avec José Alberto "El Canario" à l’Olympia, le souvenir qu’elle vous aura laissé ne sera sans doute pas impérissable. Ou alors, pas pour les bonnes raisons.

Les débuts de la 33 s’apparentent à une success-story : dans le quartier d’artistes de Bogota d’où ils tirent le nom du groupe, les frères Mejía ont réuni autour d’eux des musiciens venus de tous horizons. Sur un premier CD auto-produit*, leur interprétation originale du thème de la Panthère Rose est rapidement repérée par les Djs.

Après avoir sorti Soy et Muy Personal, Victor Manuelle nous revient avec un album au titre encore très axé sur lui même : Yo Mismo, titre assez bien choisi à vrai dire, car dès la première écoute, nul doute, c’est bel et bien du Victor Manuelle !!!

La force de Luis Enrique est sûrement de sonner comme personne. Depuis plusieurs années, et quelques 18 albums réalisés ce chanteur, guitariste et percussionniste nicaraguayen a su imposer un style musical très particulier.

Renaissance ou naissance d’un véritable artiste ? Cinq longues années de silence discographique mais quelle surprise à l’écoute de cet album.

Ce cédé est né d’une rencontre. En 2000, Nolan Warden, universitaire féru de musique cubaine, fait la connaissance des membres du « Grupo Cuero y Cajon » lors d’une cérémonie religieuse rarement connue à l’extérieur de Cuba.

"Egal à lui-même" est ce qui vient à l’esprit à la première écoute de cet album, et il convient de préciser que concernant Jimmy Bosch, il s’agit plutôt d’un compliment. Jazzy, polyvalent, ayant des choses à dire, et sachant s’entourer de la crème des musiciens de la musique afro-caribéenne

Battage médiatique, roulement de tambour, tagada tsouin tsouin, voici Gracias, nouvel album d’Omara Portuondo, starifiée à Cuba depuis le Cuarteto d’Aida et dans le monde depuis le Buena Vista Social Club, et ça va faire du bruit !

1er juillet 1998 : Wim Wenders pose ses caméras au Carnegie Hall pour y filmer cette inédite réunion des pointures de cette musique cubaine, le son cubano, dont le film fera déferler la mode sur le monde entier. L’album studio qui sortira à cette occasion battra tous les records de vente de world music : 8 millions d’exemplaires écoulés dans le monde. Dix ans plus tard sort enfin l’enregistrement de ce fameux concert.

10 ans après la sortie de son album précédent, "Demasiado Corazon", en 1998, et alors qu’il effectue une tournée annoncée comme étant la dernière avant de prendre sa retraite musicale, voilà que Willie Colón nous gratifie d’un nouvel album, dont le titre, "El Malo Vol. 2", fait écho à son tout premier album, "El Malo", sorti en 1967.

Victor Rendon est plus connu dans notre beau pays pour ses ouvrages pédagogiques sur les timbales. Et pourtant, sa discographie discrète privilégie un latin-jazz souvent conventionnel dont l’influence principale de Tito Puente est parfois pesante même si la taille de la formation de Victor Rendon est sans commune mesure avec celle du regretté Tito. Elle s’étoffe donc régulièrement d’un nouvel opus.

Il y a bien longtemps qu’on avait pas entendu un disque de mambo français. Mambomania est aux abonnés absents, Mambo Legacy n’a pas laissé de traces discographiques (enfin si, mais non...). C’est la RDM qui se charge de combler le vide ! Et ça donne quoi ? Lisez plutôt...

Après huit ans de silence radio, voilà DLG de nouveau sur les rails, toujours avec Sergio George aux manettes, mais sans Huey Dunbar. De l’équipe initiale, seuls subsistent James "Da Barba", toujours en charge des passages ragga, et le rappeur Fragancia. En lead vocal, DLG a désormais une chanteuse, Yahaira "Miss Yaya" Vargas (...)

On connaissait déjà la timba qui venait du froid avec les Suédois de Calle Real, il faudra désormais compter avec Grupo Danson, dont le nom cache difficilement les origines danoises (car de danzon, ici, point).

En jetant un petit coup d’oeil au site officiel d’Omar Sosa et en comptant sur ses doigts, on arrive à... dix-sept albums. C’est dire si l’univers du pianiste a eu le temps de mûrir, de s’affiner, d’évoluer trente-six fois...

Chouette, un double Cd de Gilberto Santa Rosa !!!" Ceux qui s’attendaient à deux disques de salsa romántica Santarosienne seront vite déçus. Tout est dans le titre pourtant ...

La collection BD Jazz est un projet original, qui trouve à la fois sa place chez les libraires et les disquaires, puisqu’elle associe une bande dessinée, une biographie et 2 CDs autour d’une grande figure du jazz. Si le latin jazz a déjà été abordé avec les albums dédiés à Dizzy Gillespie ou Stan Getz, ce sont cette fois-ci plus précisément les musiques afro-cubaines qui sont évoquées, à travers leur "King" Tito Puente.

Artiste peu connu en France, il n’en est pas de même de l’autre côté de l’Atlantique. Kevin Ceballo, trente ans en 2007, est le fils de parents portoricains immigrés et établis à New-York.

Ils ont d’abord explosé en faisant la révolution timba, ce vaste paradoxe musical, qui emprunte à la modernité du rap, du jazz, du funk, et à l’archaïsme de la tradition de la rumba afro-cubaine et du folklore qui gravite autour.

Certains disques sont des ponts jetés, parfois entre pays , parfois entre générations. Parfois, comme ici, entre les deux. Que se passe-t-il lorsqu’une bande de Cubains enervés reprend les grands classiques 70’s de la Fania All Stars nuyoricaine ? Réponse avec ce disque, entre hommage et revendication de paternité...

Si le film "El Cantante", qui retrace la vie d’Hector Lavoe, suscite à peine sorti la polémique, la bande originale devrait, elle, y échapper. Ce disque reprend quelques-uns des plus grands succès du Cantante interprétés de voix de maître par Marc Anthony. Les puristes s’en mordaient déjà les doigts : "Hector Lavoe est inimitable !!!" ou encore "un chanteur de romántica pour chanter de la dura, quelle horreur !!! " .

Nous avions évoqué lors d’une chronique précédente le premier volet de cette compilation. C’est vrai qu’il portait la mention "Volume 1", et qu’une suite était donc fortement suggérée. Cette compilation avait quelques défauts mais une véritable qualité : faire la part belle aux titres les plus mélangés, aux croisements les plus réussis des musiques latines avec ce que nous appellerons le "reste du monde".

Son œuvre (oui, parlons de "son œuvre", pas juste de "ses disques") en prenait la direction depuis quelques temps, une sorte de portoricanisation douce, qui semble avoir atteint ici son aboutissement.(...)Le parcours, surprenant, est absolument sans faute.

Si le disque est l’écorce de la vie d’un musicien, c’est la scène qui en est la pulpe. C’est d’autant plus vrai pour tout ce qui touche au jazz de près ou de loin, ou plus généralement à l’improvisation musicale. Car de jazz, afro-cubain certes, mais jazz tout de même ce disque est plein jusqu’à la garde, et du meilleur cru.

Il le chantait déjà dans le film Buena Vista Social Club, depuis qu’il avait recommencé à chanter, il ne voulait plus mourir. Ibrahim Ferrer est parvenu à réaliser cet étrange miracle, nous faisant parvenir cet album 100 % bolero de sa retraite que nous avions cru définitive.

Ceux qui auront eu la chance de voir les (trop courtes) interventions de Roberto Fonseca lors des concerts d’Ibrahim Ferrer auront pu constater son étonnante virtuosité et son inventivité constante. Des prestations qui donnent envie de suivre un peu l’artiste de plus près.

Voici deux compilations qui documentent une période extrêmement riche et foisonnante de l’histoire de la salsa, puisqu’elles s’intéressent aux expérimentations musicales qui ont eu lieu entre 1966 et 1975, le "chaînon manquant" entre les styles anciens, nés à Cuba, et la salsa moderne, née à New York.

Les albums de N’Klabe s’enchaînent et se ressemblent depuis trois ans. Leurs albums font partie de ceux où la très grande qualité de quelques chansons justifie à elle seule le simple fait de s’y intéresser. A Punto De Estallar ne déroge pas à la règle. Cet album contient du très lourd, des surprises, mais aussi du plus « léger ».

Attention, ce disque est un peu arrivé sans prévenir, et même s’il fait preuve d’un certain classicisme dans les arrangements et le choix du répertoire, c’est une très belle surprise ! Pour donner une idée de la qualité des intervenants et du choix du répertoire (9 reprises et 1 original), un petit coup d’oeil à la fin de cet article devrait suffire à convaincre les amateurs.

Il n’est pas fréquent d’entendre résonner, parmi les plus grosses ventes de disques hexagonales, les rythmes afro-cubains. Yuri Buenaventura y était parvenu, Raul Paz également. En ce début 2007, surprise, c’est Charles Aznavour qui est allé enregistrer un album à Cuba. Verdict ?

Premier constat : voilà un album magnifiquement produit ! Le travail en studio a dû être un casse-tête ludique, vu le nombre d’invités et les multiples effets dont le disque use sans abuser.

Difficile de trouver quelque chose à redire sur ce disque tant celui-ci est réussi. ¡Al Fin ! est le second album de NG2 (comprenez par NG2 , la Nouvelle Génération Gerardo y Norberto). Gerardo Rivas n’est autre que le fils de Jerry Rivas, le chanteur du Gran Combo.

Dans la catégorie projet casse-binette, voici cette fois-ci le mariage entre le Buena Vista Social Club et le pop-rock anglo-saxon pour un CD humanitaire. L’unique précédent était l’album de reprises des Beatles paru chez RMM en 2002. Et ça donne quoi ?

Le mariage recherché entre la musique sacrée de Cuba et celle du Zimbabwe... Michael Spiro est un percussionniste internationalement reconnu, un artiste de studio, un enseignant repéré dans le monde entier pour son travail et ses connaissances dans le monde de la musique cubaine et en particulier pour le folklore afro cubain. Parmi ses nombreuses casquettes, c’est celle du musicien producteur qui nous intéresse aujourd’hui.

Avec Siembra, on atteint l’un des sommets artistiques, historiques et... commerciaux (le succès ayant été au rendez-vous !) de la salsa nuyoricaine des années 70. Menée de main de maître par le duo Colon / Blades, dont il constitue le chef-d’oeuvre absolu, carrière solo des deux musiciens incluse, il fait l’objet d’une réédition et d’une remastérisation en cette années 2006.

Voici de nouveau une réédition « remasterisée » du catalogue Fania consacrée à la période boogaloo. On aura la surprise d’y trouver aussi quelques descargas.

En 1967, Ray Barretto sort son 1er album sur le label Fania (il a déjà une petite carrière à son actif), et comme il ne fait (ni ne fera jamais) rien comme les autres, il se dirige vers la latin soul. Pas n’importe quelle latin soul, mais probablement l’une des tentatives les plus abouties dans le genre.

Voilà un disque qui illustre parfaitement l’un des multiples paradoxes de cette période de la salsa naissante (fin des années 60 - début des années 70) : il est bourré de défaut, mais c’est une petite merveille.

Bref, avec cet album bourré jusqu’à la gueule d’idées d’arrangements originales, c’est à une salsa à l’ancienne, mais certainement pas passéiste, qu’on a à faire ici, et c’est que du bonheur !

après un premier album prometteur ( « Fusion Caribeña »), Truco y Zaperoko signe un excellent deuxième, plus mature, plus audacieux et sûrement plus personnel : le style « Truco y Zaperoko » s’installe et s’affirme.

Le son de ce groupe est unique : pour vous donner une idée, imaginez la rencontre entre les groupes Plena Libre et Los Van Van : la fusion de la plena boricua, du songo et du guaguanco cubano.

Ce qui a fait le succès de Victor Manuelle tout au long de sa discographie, c’est la qualité de ses mélodies toujours mises en valeur par des arrangements ultra soignés et pensés, et ce disque ne déroge pas à la règle. Les mélodies sont belles et émouvantes et les arrangements à la hauteur (...) Il est écrit sur la pochette « the biggest album of his career » : plus j’écris cet article , plus je pense la même chose…

Voilà un petit CD tout ce qu’il y a de sympathique, bien plus orienté salsa que le 1er opus du groupe, avec des featurings vocaux (comme on dit à Belleville) de luxe (Victor Manuelle, Cheo Feliciano, Rey Ruiz, Ismael Miranda, Luisito Carrion, Moncho Rivera pour les plus connus).

Voilà une sortie qui va faire plaisir aux amoureux du Changüi, du Son et de la Timba.... Soneros All Stars est en fait un collectif de musiciens de Los Van Van, Issac Delgado, Elio Revé, Jr. qu’un musicien suédois passionné, Janne Bogdan a réuni pour rendre hommage à l’un des plus grands représentants du Changüi : Elio Revé.

Décidemment, la Suisse est un pays fort intéressant du point de vue des talents de la musique afro-caribéenne qui y ont élu résidence. On connaît déjà Mercadonegro, dont on vous parle régulièrement sur ce site. Voici quelque chose de nouveau et d’autrement intéressant : Orquesta Gali, groupe réunissant une brochette de musiciens d’exception sous la houlette du pianiste cubain Jorge Gali.

Gustavo Ovalles, ce nom vous dit peut-être quelque chose ? Depuis son arrivée en France il y a déjà quelques années, ce multi-percussionniste Vénézuélien n’a cessé de collaborer avec ce qui se fait de mieux dans notre belle contrée de France. Alfredo Cutufla y Su Charanga Nueva et Orlando Poléo qui l’a fait venir semblerait-il, sont les compatriotes avec lesquels il s’est tout d’abord illustré à son arrivée en France, dans les styles Charanga, Salsa et Latin-jazz.

...Les très swinguants titres Coco seco, Corazon de araña negra ou encore La ley raviront les danseurs. Le leader vocal du groupe, Julio César Batalla, donne la saveur et la chaleur nécessaire à ces morceaux grâce sa voix chaude et mélodieuse ....

Yuri est le fer de lance de la salsa en France. Ce 4e album, après Herencia Africana, Yo Soy et Vagabundo, est forcément très attendu. Rien que ce chiffre, 4 albums, c’est un signe de longévité, d’autant que le parcours est artistiquement sans faute.

Les orchestres français (qu’ils soient composés de latinos résidants en France ou de gaulois) nous offrent un tir groupé de CDs comme on n’en avait plus vus depuis bien longtemps, et qui nous a paru un excellent prétexte pour en causer ici.
 Deldongo : Superstar
 Son Trinidad : El Son de Son Trinidad
 Conjunto Massalia : Bailadora
 Compilation multi-artistes : Muevete Bien, Sabor Latino Vol. 1

Sans nul doute, la bombe à dance-floors de l’album est le morceau Herencia. Le ton est donné dès l’intro, très rumba, la mèche est ensuite allumée pour 4mn 52 de salsa explosive.

...Dès la première écoute, on plonge dans l’univers du groupe, porté par un orchestre composé, en plus de la structure rythmique habituelle, d’une flûte et de trombones. L’identité sonore du groupe est bien marquée, et montre une autre facette de la salsa dura actuelle...

Pour son 2ème album, le groupe Mercadonegro a voulu mettre les pendules à l’heure en nous livrant un album de très grande qualité. Il ne fait aucun doute que le groupe veut se faire connaître du monde entier grâce à sa musique pleine de puissance et de joie communicative.

"Classe, inclassable, virtuose, mystique, tout simplement inédit", encore un coup, c’est le sticker sur le boîtier qui l’affirme. Et il n’a pas complètement tort, il faut bien l’avouer, sauf peut-être pour l’aspect inédit.

« Un vrai régal », « un sublime bijou », s’exclame le sticker collé sur cet album. On rigole doucement devant le procédé publicitaire avant d’arracher la cellophane, puis on colle les CDs sur la platine. Et là, on rigole moins, hein ?

Après les sorties simultanées en cette année 2005 des sublimes disques des ex-membres de los Van Van (Angel Bonne, Pedrito Calvo, Cesar « Pupy » Pedroso) et de l’incroyable « Chapeando » des Van Van, voici une autre sortie simultanée intéressante…

C’est un album sur lequel on pourra vous faire facilement danser, mais cet album a également les défauts de ses qualités : à part un titre, tout cela est très entendu.

Trois ans sans nouvel album d’Issac paraît une éternité…

Je pourrai me contenter de citer Juan Formell et Adalberto Alvarez parlant de l’album d’Issac qui vient de sortir...

Moisés ’Yumuri’ Valle, ancien chanteur de l’Orquesta Reve ayant lancé sa carrière solo au début des années 90, nous livre ici son 5ème album, Salsa Y Candela.

Avec son timbre de voix si particulier et sa diction traînante, on avait déjà tendance à s’imaginer Ismael Miranda nonchalemment accoudé au bar, débitant ses chansons comme on se raconte des histoires de piliers de bistrot, tandis que l’orchestre se démène comme un beau diable pour assurer l’accompagnement, à l’autre bout de la salle, sur la scène. Avec son nouvel album "Tequila Y Ron...", et un titre comme "El Ultimo Trago", il aggrave son cas !

Et si le Bonheur était aussi dans le titre ?!? Car si je parle ici d’évangélisation, c’est qu’après la sortie du magistral Chapeando des Van Van, le label cubain (et studio d’enregistrement) de la EGREM nous sort en simultané 3 petits chefs d’œuvre de ces anciens membres mythiques des Van Van…

Voilà un retour fort attendu et la sortie qui me procure le plus de plaisir, tant par sa présence sur scène et sur disque se font rare. Angel Bonne nous revient enfin 3 ans après le sublime Bonne & Bonne avec ce Escuchame por favor. Le chanteur dont la voix si chaude a marqué les deux tubes qu’on ne présente plus Pura Vestimenta et Havana City interprétées aussi bien sur la production des VAN VAN

Pedrito Calvo y la Justicia nous revient très peu de temps après De aquí p’allá sorti en 2004 sur le label espagnol Envidia. Album qui incluait notamment la très réussie reprise des Van Van Aqui, el que baila gana. Pedrito Calvo en est ici à son 5ème album, et s’il faut avouer que ses 3 premières productions furent assez inégales, ses deux dernières me paraissent plus homogènes en qualité de compositions et d’orchestration.

Cesar Pupy Pedroso, fondateur et ex-pianiste de los VAN VAN nous revient avec Timba Cerra quelques mois à pein après la sortie officielle du fantastique Buena Gente (label allemand Termidor).

Là aussi, on se rend compte de la production fertile de cet immense artiste. Mais l’on comprend par-dessus tout la motivation qui l’a poussé à quitter le groupe

Quoi qu’il en soit, qu’on aime ou qu’on déteste son timbre de voix, il faut admettre que Tito Rojas sait en tirer partie et faire son boulot de chanteur.

Un nouvel album du maestro Johnny Pacheco est toujours un évènement surtout quand on sait que son dernier album solo Sima date de 1993. Pour cet opus, il s’est entouré de quelques-uns des meilleurs artistes, chanteurs et musiciens afro-caribéens pour livrer un album respectant toujours un style unique de son new-yorkais modernisé.

Epaulé par les musiciens maison, il livre 8 titres dont le thème central reste certes l’amour, mais qui évite soigneusement les écueils les plus sirupeux du genre, pour proposer des arrangements vraiment pêchus.

Conguero émérite, connu pour être la main gauche la plus régulière et puissante du circuit salsa nuyoricain, "pilier" de studio d’enregistrement ayant travaillé entre autres avec Eddie Palmieri, Manny Oquendo, Celia Cruz, et plus récemment avec los Soneros del Barrio, Spanish Harlem Orchestra et Jimmy Bosch, George Delgado, alias Mister Swing sort son premier album sous son propre nom.

...Sa voix chaude, authentique et unique nous ravit sur l’ensemble des 12 morceaux qui composent l’album. On prend plaisir à danser sur l’énergique Lo otro lo pongo yo ou encore sur Yo soy el son, sans doute un des meilleurs titres de l’opus. Les morceaux De donde es el son ou Mi guajirita sont tout autant des invitations à la danse sans retenue...

...Les danseurs se feront plaisir sur le très pêchu Valió la pena, qui est sans conteste le tube de l’album, incontournable des pistes de danse. Pour les plus romantiques, c’est le morceau Ahora quien qui retiendra l’attention, dans la plus pure tradition du savoir-faire de Marc Anthony, des envolées vocales sur mélodie langoureuse.

Depuis "Llego Van Van" en 1999, aucune production importante de ce groupe capital de la musique cubaine n’était sortie (...) Ce « Chapeando » s’est fait attendre, aussi dû au fait qu’il possède certainement une très longue histoire (...) Nous voilà avec 13 titres d’une beauté exceptionnelle… Certainement pas l’énergie du « Llego Van Van », mais bien une autre dimension…

(...) ce nouvel album contient quelques perles, à commencer par El Matrimonio et le pan-cum-pin, pin-cum-pan ! fort contagieux de son coro, qui le destine sans le moindre doute aux pistes de danses, ou encore Amor perfecto et Siete vidas, chantées avec brio par Jerry Rivas ; on remarquera également que los mulatos del sabor renouent, pour la première fois depuis fort longtemps, avec le boléro

Pianiste, auteur-compositeur, arrangeur et producteur, ayant joué et collaboré artistiquement avec entre autres Ray Barretto, Jose Alberto « El Canario », Celia Cruz ou encore Jimmy Bosch, Ricky González sort son tout premier album solo. Et on peut dire que c’est un album réussi...

L’album précédent - Clasicos 60’s - était déjà très efficace et avec ce 5ème album, les reprises sont cette fois-ci des classiques des années 70 très bien choisis et réorchestrés savamment avec cette couleur douce que donne le vibraphone.

Ce 3ème album du portoricain Edwin Bonilla a un but imparable : nous faire danser plus que jamais.

Avec ses 2 précédents albums - Edwin y su Son et Soy la Candela - Edwin nous avait donné l’occasion de partager sa passion pour la musique cubaine et en particulier le Son.

Le multi-percussioniste récidive et apporte toujours une fraîcheur et une joie communicative à travers les 8 morceaux qui composent

Voilà le CD "Fiiiiieeeeesta" de Michel MAZA, ex-chanteur de la Charanga Habanera puis Forever...

Edité chez le label Envidia....

Voici les titres , dont certains sont "Calzadiens"...

 ME SUBE LA FIEBRE
 SUBEME EL VOLTAJE
 LOLA
 SOY UN JUGUETE BIEN CARO

Après leur 1er album datant de 2001 "con to", revoilà le groupe SUR CARIBE originaire de Santiago de Cuba , emmené par Ricardo Leyva Caballero (pianiste, compositeur et arrangeur ). "Caminando" , est le nouvel opus 2004 édité par Egrem

L’un des arrangeurs et compositeurs les plus doués et originaux de Cuba se nomme Giraldo Piloto ( leader/batteur). Giraldo Piloto, c’est lui qui écrit "me sube la fiebre" et "Mi estrella" pour la Charanga Habanera qui en feront

Après plus de 4 ans d’absence et entre temps un album live anniversaire pour leur 45 ans, voici le tout nouvel album de la Sonora Ponceña ; et c’est un retour gagnant ! En effet, Papo Lucca et son équipe reviennent avec une production très bien réalisée et toujours avec un son et un swing qui caractérisent si bien le désormais légendaire

Ce deuxième album de l’orchestre composé d’une bonne partie des meilleurs musiciens de Salsa new-yorkais actuels, est largement à la hauteur de ce que l’on pouvait en espérer. La participation de Rubén Blades, qui chante sur 5 titres, dont un de sa propre composition, se révèle bien plus qu’une cerise sur le gâteau : la voix et les talents de sonero du salsero panaméen s’intègrent à merveille

On est forcément un peu réticent en mettant dans sa platine le 1er des 2 CDs de ce "nouvel" album du Gran Combo. Comment ces légendaires tubes vont-ils supporter le remix ? Vont-ils survivre ? Eh bien force est de constater que les DJs se sont parfaitement acquittés de leur tâche, car la musique n’en souffre pas, et en sort même très souvent renforcée.

Eddie Palmieri revient avec un album fort sympathique. Avec Herman Olivera au chant, l’orchestre du maestro casse encore une fois des briques !

I’M BACK BABY !!! así grita Huey Dunbar con mucha razón, en el tema "Ayúdame", anunciando su gran retorno después de pasar 10 años en "aguas turbias". Los años post-D.L.G no fueron exentos de dolores y frustraciones puesto que lograr una carrera como solista después de triunfar no suele ser cosa facil.

Avec un tel titre, comment résister à l’achat de cet album quand on est salsero ? Quand on sait ce que Jimmy Bosch peut faire si on a écouté son 1er album Soneando Trombon, l’achat est irrésistible.

De la Salsa avec un "S" majuscule. Que dire de plus ? El Canario se reconfirme (en a-t-il encore besoin ?) comme l’un des derniers artistes de la tendance Salsa pura y dura qui reste dans le vent et continue à sortir des enregistrements où il faut réellement chipoter pour trouver quelque chose à jeter.

Un live du Canario ? Voici un CD qui aurait pu être pour le moins explosif... mais à la simple lecture des titres des morceaux figurant sur ce "Volume 2" (où est le volume 1 ? Mystère : personne n’en a entendu parler), on comprend que c’est très largement "du réchauffé".

Bande Originale du film du même nom. Si l’on a pu reprocher au film d’être un peu léger, la BO, c’est tout le contraire !

Ce n’est pas tous les jours que j’ai à contenir mon enthousiasme pour faire la critique d’un nouveau CD. Mais il faut dire que là, j’ai du mal. Une pure merveille. Dix morceaux, rien à jeter.

Après plusieurs années passées à jouer pour des artistes prestigieux (Manny Oquendo, Ray Barretto…), Jimmy Bosch décide de sortir son 1er album. Sans nul doute, cet album est en passe de devenir un classique de la Salsa.

Voilà un hommage à Frank Grillo alias "Machito" qui devrait faire frétiller ce dernier de plaisir dans sa tombe, avec tout le respect que je lui dois. Une bonne partie des succès de Machito sont repris avec des arrangements nouveaux à la sauce du Canario, qui réussit admirablement à trouver l’équilibre entre le mambo classique et un son plus moderne.